[ 19.08.2012 07:08 ] » EN LA CIUDAD CAPITAL

Santa Fe: Quedó inaugurada la Sastrería Teatral Fernando Silvar en el Teatro Municipal

Con un emotivo recorrido por los espacios del Teatro 1° de Mayo, en la mañana del sábado se inauguró oficialmente la Sastrería Teatral “Fernando Silvar”. El acto fue presidido por el intendente José Corral, que estuvo acompañado por familiares del entrañable vestuarista. En este marco, se abrió la muestra “La indumentaria como obra plástica”, compuesta por diseños de estudiantes y egresados de la Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani”.

Agenciafe/Prensa Gobierno de la Ciudad de Santa Fe | 

Sastrería Teatral Fernando Silvar

La emoción y la fascinación por la creatividad artística se encontraron en un atractivo recorrido por el Teatro Municipal 1º de Mayo. Es que en la mañana de hoy, se inauguró oficialmente la Sastrería Teatral Fernando Silvar, un nuevo espacio que reúne las creaciones de este hacedor de las artes escénicas y las acerca a la sociedad santafesina para conocer la historia cultural de la ciudad por medio de ellas. Participaron del acto el intendente José Corral; el secretario de Cultura, Damián Rodríguez Kees; las subsecretarias de Programación, Patricia Pieragostini, y de Diversidad Isabel Molinas, así como familiares y amigos de Silvar.

 

Luego de unas breves palabras, un paseo que comenzó en el Hall y continuó por la imponente Sala Mayor y las escaleras del Teatro condujo a los presentes hacia una sala a la medida de una colección de creaciones tan valiosas. En el camino, actores con los trajes de Silvar y otros vestuarios desplegados sobre la arquitectura del Teatro marcaron el sendero hacia el mágico lugar.

 

Además, en este marco se abrió la muestra “La indumentaria como obra plástica”, compuesta por diseños de estudiantes y egresados de la Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani”, en la Sal Franze. 

 

 

 

Capital cultural

 

 

 

En el acto de apertura, Rodríguez Kees señaló que “el trabajo de Fernando Silvar fue muy motivador para varias generaciones de hacedores de las artes escénicas. En este sentido, esta Sastrería será sin dudas un espacio para seguir incentivándonos con su trabajo y disfrutarlo”. En esta línea, el funcionario municipal sostuvo que “desde el Gobierno de la Ciudad decidimos asumir la responsabilidad que implica el cuidado de los trajes y la preservación de los materiales para que muchas generaciones más de artistas puedan conocer sus creaciones”. 

 

Asimismo destacó que la nueva Sastrería Teatral “es un lugar muy importante para que la escena santafesina siga creciendo. Esto implica también pensar al Teatro Municipal, no como un lugar donde solamente se suceden espectáculos, sino como un lugar que produce. Es decir, una fábrica cultural, un lugar especialmente pensado para la experimentación y la creación escénica”. 

 

Como cierre de su intervención, el funcionario concluyó que de esta manera “estamos construyendo entre todos una ciudad mejor. Una capital con más cultura, que no es ni más ni menos que el espacio de encuentro y de conocimiento de la ciudadanía”.

 

 

 

Legado artístico

 

 

 

Por su parte, Molinas recordó que “los amigos de Fernando solían concurrir a su casa, perderse en sus trajes, sus mangas, sus sombreros, sus obras de arte”. Por este motivo, manifestó que “es un placer poder disponer ahora de este espacio para que los elencos de Santa Fe y de la región puedan seguir encontrando en él las motivaciones para su creación”.

 

En relación a los dos actos que se dieron en un mismo encuentro -la apertura de la Sastrería y de la muestra en la Sala Franze-, la subsecretaria de Diversidad Cultural comentó que “Fernando, además de vestuarista y escenógrafo, fue un excelente maestro que se desarrolló durante años en el Liceo Municipal, y fue quien formó a muchos docentes de arte de la actualidad. De ahí que celebramos esta exposición”.

 

En esta línea, explicó que “lo que vamos a poder ver en la Sala Franze son vestuarios, no solamente de Teatro, sino también indumentaria urbana que trasciende los límites de las modas y que da lugar a creaciones de diseño no convencional. En estas producciones hay un diálogo profundo con la tradición, la historia del arte, la literatura, el teatro, la moda de nuestra ciudad y nuestra región. Esperamos que disfruten de esta muestra”.

• 
• 
• 
•